jueves, 26 de enero de 2017
Line Art
El line art es cualquier imagen que se compone de distintas líneas rectas y curvas sobre un fondo (generalmente sin formato, en blanco), sin sombras o tonos para las representación de objetos en dos o tres dimensiones. Los line art son monocromáticos y normalmente se emplea el color negro. El color del papel puede ser distinto del blanco pero también ha de tener un único y uniforme color. Es posible que estos dibujos estén coloreados aunque únicamente con el color de la tinta rebajada de tono.
El término Line art se utiliza principalmente durante la confección de cómics, describiendo así al objeto que se ha realizado basándose en un dibujo realizado previamente a lápiz y que a continuación será finalmente coloreado. También se emplea para definir los cuadernos de dibujos realizados para que sean coloreados por los niños...
Pixel Art
El pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde las imágenes son editadas al nivel del píxel. Las imágenes de la mayor parte de los antiguos videojuegos para PC, videoconsolas y muchos juegos para teléfonos móviles son consideradas obras de pixel art. El pixel art es básicamente el puntillismo digital, es decir, es un arte creado desde cualquier hardware (Computadora, Consola, Teléfono Móvil, etc) que pueda usar un programa de edición de graficos en mapa de bits donde es editada a nivel de pixeles.
Algunos artistas que utilizan el pixel art como lienzo y crean increíbles obras de arte con infinita cantidad de detalles y por encima de los 64 colores.
La intención y objetivo del pixel art son en parte similares a las del minimalismo. Ambos tratan de representar algo en su mas mínima y simple forma, dando paso a una amplia gama de interpretaciones, ya que requiere también la intervención del espectador (imaginación), lo cual enriquece a la obra con el aporte que se le pueda otorgar.
Otras características que se pueden resaltar de esta tendencia de diseño son el uso de la perspectiva isométrica para representar escenas o imágenes en tres dimensiones, y las paletas de color restrictivas aún pretendiendo resaltar significados y ambientaciones. Esto se ve mucho en juegos para producir la sensación de un entorno tridimensional sin usar una computadora con verdadero potencial para producir gráficos en 3D.
Estas características de creación en cuanto a técnica y uso del color permiten mover estas creaciones gráficas con recursos realmente ínfimos de procesamiento y memoria. Es por eso que este tipo de creaciones era la base de los juegos para pc y videoconsolas cuando no existían herramientas que permitieran la creación de otro tipo de imágenes, y aunque hubieran existido no estaba al alcance de la gente de a pie la velocidad de procesamiento necesaria para poder moverlos, además este método de creación permitía incluso simular entornos en tres dimensiones. Las imágenes conseguidas eran de baja calidad pero comunicaban una intención estética clara y válida.
Obviamente este tipo de diseños es totalmente artesanal y a menudo requiere de mucha paciencia y dedicación, por lo que no estamos hablando de una técnica ni mucho menos sencilla pero si muy interesante.
Este tipo de dibujos ha estado muy presente en juegos antiguos, pero también se destacan juegos actuales que siguen manteniendo este arte digital como forma de diseño como por ejemplo Habbo, que sigue trabajando a través avatares y muebles creados en Pixel art y que cuenta con marcadas reglas en cuanto a este diseño como por ejemplo los bordes negros, el Pixel art isométrico, etc. o juegos de videoconsolas antiguas que no soportaban grandes gráficos.
La mayoría de juegos que continúan trabajando con este tipo de diseño son juegos llamados de plataformas o simples realizas en un diseño no isométrico y que, como el diseño, son simples minijuegos que resultan más fáciles de realizar si no han querido centrarse mucho en la parte que respecta a realizar los avatares, objetos, etc. resultando ser más simple este arte digital.
Créditos:
http://www.desarrollomultimedia.es/articulos/el-pixel-art.html
http://www.culturachip.org/doku.php?id=pixel_art
https://es.wikipedia.org/wiki/Pixel_art
Algunos artistas que utilizan el pixel art como lienzo y crean increíbles obras de arte con infinita cantidad de detalles y por encima de los 64 colores.
La intención y objetivo del pixel art son en parte similares a las del minimalismo. Ambos tratan de representar algo en su mas mínima y simple forma, dando paso a una amplia gama de interpretaciones, ya que requiere también la intervención del espectador (imaginación), lo cual enriquece a la obra con el aporte que se le pueda otorgar.
Otras características que se pueden resaltar de esta tendencia de diseño son el uso de la perspectiva isométrica para representar escenas o imágenes en tres dimensiones, y las paletas de color restrictivas aún pretendiendo resaltar significados y ambientaciones. Esto se ve mucho en juegos para producir la sensación de un entorno tridimensional sin usar una computadora con verdadero potencial para producir gráficos en 3D.
Estas características de creación en cuanto a técnica y uso del color permiten mover estas creaciones gráficas con recursos realmente ínfimos de procesamiento y memoria. Es por eso que este tipo de creaciones era la base de los juegos para pc y videoconsolas cuando no existían herramientas que permitieran la creación de otro tipo de imágenes, y aunque hubieran existido no estaba al alcance de la gente de a pie la velocidad de procesamiento necesaria para poder moverlos, además este método de creación permitía incluso simular entornos en tres dimensiones. Las imágenes conseguidas eran de baja calidad pero comunicaban una intención estética clara y válida.
Obviamente este tipo de diseños es totalmente artesanal y a menudo requiere de mucha paciencia y dedicación, por lo que no estamos hablando de una técnica ni mucho menos sencilla pero si muy interesante.
La mayoría de juegos que continúan trabajando con este tipo de diseño son juegos llamados de plataformas o simples realizas en un diseño no isométrico y que, como el diseño, son simples minijuegos que resultan más fáciles de realizar si no han querido centrarse mucho en la parte que respecta a realizar los avatares, objetos, etc. resultando ser más simple este arte digital.Créditos:
http://www.desarrollomultimedia.es/articulos/el-pixel-art.html
http://www.culturachip.org/doku.php?id=pixel_art
https://es.wikipedia.org/wiki/Pixel_art
viernes, 13 de enero de 2017
Introducción al dibujo digital
¡Buenas! En este blog se hablará y se mostrarán dibujos digitales.
¿Qué es el dibujo digital?
El dibujo se ha trasformado con el desarrollo de tecnología electrónica para su soporte y, con las posibilidades que nos brinda el Internet para compartir y viralizar, no sorprende el hecho de la gran cantidad de dibujo digital que existe
El dibujo digital no solo es ilustración, pero es la actividad mas poderosa que existe, por la cantidad de tiempo que ahorra, y su característica principal, es que utiliza medios digitales para ser terminado o elaborado. Es una forma de expresión relativamente nueva y en gestación.
Como parte importante del mundo de la publicidad, la ilustración, el cine y animación, su uso nos permite imaginar y disparar nuestra imaginación a cualquier universo que parezca imposible.
Es decir, el Arte Digital rompe totalmente con la representación clásica de los objetos y, además, engaña doblemente al espectador ya que lo que él ve no es ni representación naturalista ni tampoco es lo que está representando, ya que lo que se encuentra detrás es un código matemático.
Creditos:
https://elartedigital.wordpress.com/historia/
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